5 películas de Brad Pitt recomendadas por los expertos

Hablar de Brad Pitt es sinónimo de buen cine. Es que, a lo largo de más de 35 años de carrera en Hollywood, el actor nacido en Oklahoma, Estados Unidos, supo ganarse el cariño de los fanáticos. Desde su memorable papel en Troya donde encarnó al temible Aquiles hasta su última aparición en el Thriller "Bullet Train", el camino del rubio más famoso de Hollywood está plagado de éxitos. Estos son algunos de los filmes que vale la pena ver si todavía no lo has hecho.

1.   Babel (2006)

Dirigida por Alejandro González Iñárritu esta película explora la interconexión entre las vidas de personas de diferentes culturas y continentes. A través de un cautivador entrelazado de historias, la película nos adentra en un mundo de desafíos, incomunicación y búsqueda de comprensión mutua.

La trama de Babel se desarrolla en cuatro lugares distintos: Marruecos, Japón, México y Estados Unidos. A medida que seguimos las vidas de los personajes en estas ubicaciones, se revelan historias entrelazadas que revelan la manera en que las acciones y decisiones de cada individuo afectan a los demás, incluso a aquellos que están a miles de kilómetros de distancia.

La película presenta un mosaico de personajes complejos y vulnerables, cada uno lidiando con su propio conjunto de desafíos y barreras culturales. Desde una pareja de turistas estadounidenses atrapados en un incidente violento en Marruecos donde Brad Pitt capta todos los flashes, hasta una niñera mexicana que cruza ilegalmente la frontera en busca de ayuda médica, cada historia es una ventana a las realidades y tensiones que existen en diferentes partes del mundo.

Babel nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la comunicación humana y cómo las barreras culturales pueden obstaculizar la empatía y la comprensión. La película muestra cómo los malentendidos y la falta de conexión pueden tener consecuencias devastadoras, al tiempo que nos recuerda que todos somos parte de una humanidad común.

2.   Ocean ´s Eleven (2001)

Steven Soderberg produjo una de las sagas más entretenidas con un verdadero dream team como George Clooney, Matt Damon, Bradd Pitt y Andy García encarnando a un omnipotente Terry Benedict, dueño de los 3 casinos más grandes de Las Vegas.

El guión de Ocean's Eleven es ingenioso y está lleno de giros inesperados. La película nos lleva en un viaje lleno de intriga y suspenso mientras el equipo de Ocean pone en marcha un plan meticuloso para superar sistemas de seguridad sofisticados, engañar a guardias astutos y sortear obstáculos imprevistos entre miles de fanáticos y juegos de casino. La tensión aumenta a medida que la fecha del robo se acerca, manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos.

Además de su trama emocionante, Ocean's Eleven también destaca por su estilo elegante y su estética visualmente atractiva. La dirección de Soderbergh y la cinematografía cuidadosamente elaborada capturan la esencia y el glamour de Las Vegas, sumergiendo al espectador en un mundo de luces brillantes y casinos deslumbrantes. La banda sonora, llena de ritmo y energía, complementa perfectamente la atmósfera sofisticada de la película.

El elenco de Ocean's Eleven es uno de los puntos fuertes de la película. La química entre Clooney, Pitt y el resto del reparto es palpable, y cada actor brinda una actuación memorable y carismática. El diálogo ingenioso y las interacciones entre los personajes agregan una capa adicional de entretenimiento, y la relación entre Ocean y su ex esposa, interpretada por Roberts, agrega un toque de romance a la historia.

3.   Snatch, cerdos y diamantes (2000)

Esta cinta ha dejado una marca indeleble en la historia del cine gracias a su mezcla única de acción, humor negro y personajes extravagantes. Con un ritmo frenético y una trama intrincada, la cinta cautiva al espectador desde el primer minuto.

La historia gira en torno a un grupo diverso de personajes, incluyendo ladrones, apostadores, gángsters y boxeadores. El hilo conductor de la trama es un codiciado diamante robado que desencadena una serie de eventos violentos y giros inesperados. La película se desarrolla en un mundo criminal donde nadie es lo que parece, y cada personaje tiene sus propias motivaciones y agendas ocultas.

Una de las características más destacadas de "Snatch: Cerdos y Diamantes" es su estilo visual único. La película utiliza una narrativa no lineal, saltando de un personaje a otro y entrelazando varias historias paralelas. Este enfoque creativo crea una sensación de caos controlado que se refleja en la trama y en el ritmo vertiginoso de la película.

4.   Quemar después de leer (2008)

Probablemente sea el papel más cómico de Brad Pitt en su larga filmografía. En este caso, el rubio interpreta a Chad Feldheimer, un empleado del gimnasio Hardbodies, caracterizado por su despreocupación y energía juvenil. El personaje de Pitt se involucra accidentalmente en un enredo de espionaje y secretos gubernamentales cuando él y su compañera de trabajo, Linda Litzke (interpretada por Frances McDormand), encuentran un CD con información confidencial que pertenece a un agente de la CIA despedido (interpretado por John Malkovich).

La actuación de Brad Pitt en "Quemar después de leer" es simplemente brillante. Su personaje es un estereotipo divertido y superficial, con una risa contagiosa y una actitud despreocupada. Pitt logra capturar a la perfección la ingenuidad y la torpeza de Chad, convirtiéndolo en uno de los puntos destacados de la película. Su interacción con los demás personajes, en particular con Linda y el agente de la CIA, añade un toque de caos y absurdo a la trama.

5.   El club de la pelea (1999)

Sin dudas, uno de los clásicos del cine contemporáneo dirigido por David Fincher donde Brad Pitt y Edward Norton se llevan todos los aplausos. La trama gira en torno a un hombre anónimo y descontento con su vida, interpretado por Norton, quien se encuentra con un enigmático personaje llamado Tyler Durden, interpretado por Pitt. Juntos, fundan un club secreto de lucha clandestina que se convierte en un escape para la frustración y el aburrimiento de la vida cotidiana.

"El club de la pelea" es mucho más que una película sobre la violencia física. Explora temas profundos como la alienación, el nihilismo y la búsqueda de identidad en una sociedad consumista y superficial. A través de su narrativa oscura y desafiante, la película cuestiona los valores establecidos y desmantela la noción de la masculinidad tradicional.

"El club de la pelea" ha sido objeto de análisis y debate desde su lanzamiento. Su mensaje provocador y su representación de la violencia han generado controversia, pero también ha sido reconocida como una obra maestra cinematográfica por su narrativa arriesgada y su impacto cultural duradero.