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El Teatro La Obra presentará su más reciente obra "Cómicos sin candilejas" en el Teatro Municipal de Los Ángeles este viernes 17 de enero, con entrada liberada para todo el público.
La obra, escrita por la dramaturga Gisel Sparza, se ambienta en los años 20 del siglo pasado en Chile y aborda la historia del gremio teatral a través de una tragicomedia que mezcla humor y reflexión.
La trama sigue a la compañía teatral ficticia "El guatón genial", inspirada en figuras reales del teatro chileno, como Olga Donoso y Evaristo Lillo, quienes enfrentan dificultades en una salitrera del norte. La obra es un homenaje a estos artistas pioneros, destacando su importancia en la historia del teatro, a pesar de ser poco conocidos.
Con actuaciones de Francisca Díaz, Alfonso Lara y Pacha Medina, la obra también incluye música en vivo y un diseño escenográfico detallado.
Para conocer más sobre esta obra, el elenco y equipo artístico, conversaron con diario La Tribuna para entregar más detalles detrás de "Cómicos sin candilejas".
Gisel Sparza: La investigación que da cuerpo a la obra se inició a mediados del 2022. Como referentes, fue de mucha ayuda el libro "Historia del Teatro en Chile 1890 - 1940" de Juan Andrés Piña. También en la web Memoria Chilena encontré aportes y, en particular, un taller de dramaturgia online dictado por Marco Antonio de la Parra, quien conoció el texto y colaboró en la escritura con sus enriquecedores comentarios.
Alfonso Lara: El proceso de investigación y preparación en cuanto a la actuación se centró en entender cómo operaban las compañías en los inicios del siglo pasado. Las dinámicas estructurales y jerárquicas de esos grupos de artistas, sus vidas desafiantes y a veces precarias (que de cierta manera aún se mantienen) y de cómo ellos les hacían frente a estas situaciones. El rol de las "actrices" también es súper importante poner en perspectiva en una época dominada por el machismo y paternalismo hacia el género.
Alfonso Lara: En el trayecto de Teatro la Obra, la comedia ha estado vinculada, explorada pero acá hay un trabajo profundo a las situaciones, la humanidad de los personajes y su particular forma de vida y resolver situaciones. Ha sido un lujo explorar en la diversidad emocional de los personajes.
La obra se presenta como un espectáculo total con la comedia, tragedia e intermedios de varieté emulando los espectáculos teatrales de principios del siglo pasado, donde se carecía del poder del cine y la televisión para entretenimiento de los públicos. El lenguaje musical entrega impulso y latencia que sumerge y actúa.
Hay un lenguaje particular que se debe a la profunda investigación de Gisel Sparza, en que se induce a los personajes y por ende al público, a estar en un espacio-tiempo que instala la nostalgia por el oficio teatral, con sus reglas y devenires.
Pacha Medina: Como elenco hemos ido construyendo una detallada partitura física con énfasis en la gestualidad vinculada al sonido, ya que así emulamos la estética del cine mudo, entregando una riqueza a la puesta en escena, donde ciertos movimientos son realzados por la batería de Javier Hinrichs, que está haciendo un "Foley" (doblaje de sonido) en vivo.
También hay un contexto de encierro en la obra y una atmósfera desértica, esas dos variantes son, sin duda, un marco que nos sitúa como intérpretes para construir los personajes desde un cuerpo cansado, hastiado y agobiado con el encierro y la precariedad.
Les invitamos a asistir al estreno para reír de buena gana, para tener la experiencia de vivenciar el teatro al modo de los años 20 y para conocer respecto a la historia de este oficio nuestro que ha acompañado la propia historia de nuestro país, reflejando nuestras costumbres y emociones en escena. Está vez quienes hacemos teatro les invitamos a conocer un pedacito de nuestro oficio y su historia.
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