Mel Morel: una artista angelina que ha logrado retratar el sentir humano con el lienzo y pincel

Yo soy autodidacta, artesana del acrílico y el Photoshop. No me considero una gran artista, pero amo pintar y considero que todo arte visual, cualquiera sea su plataforma, hoy más que nunca es un grito de libertad. Hay que expresarse para estar libres, pero hay que saber expresarse, no podemos ir por la vida diciendo todo lo que pensamos puesto que no todo lo que pensamos es válido y útil para el resto, señala Mel Morel, una de las artistas más prolíficas de Los Ángeles en el último tiempo, en el marco de esta entrevista realizada por Diario La Tribuna, dónde repasó su historia personal, su visión del arte y sus expectativas a futuro en la provincia de Biobío.

Hija de padre dominicano y madre chilena, vivió sus primeros 22 años en

República Dominicana, para luego decidir viajar a tierras chilenas y quedarse

de forma definitiva.

¿Cómo

nació el impulso de dedicarte al arte y a la pintura?

Estudié publicidad, pero siempre me gustó

mucho el área de la gráfica, como que siempre me destaqué en el área

creativa.  Terminé mi carrera, me casé,

tuve hijos y por un tiempo me olvidé del mundo laboral, y en aquel entonces

comencé a pintar por un tema netamente decorativo, para adornar las piezas de

mis hijos. Recuerdo que tenía una cuñada, que en paz descanse, que me recomendó

exponer todas las pinturas que había desarrollado en este contexto de adornar

los espacios de los niños. Ella era muy movida, de un día para otro me tenía

listo un espacio en la Municipalidad de Los Ángeles donde expuse 15 obras en

una exposición titulada Sueños Clasificados, la cual consistía en conceptos figurativos,

ligados al ámbito infantil, eran como cuentos mágicos. Bueno y desde ahí no

paré más, estuve años entrando en todas las colectivas que me invitaban.

En

tu actual obra, ¿cuál es el principal concepto que desarrollas?

Desde el año pasado estoy preparando una

exposición, la cual se llama Melancohólica. Comencé a pintar gente de tez

morena, porque cuando comencé a pintar en aquellos años, porque no existían

personas de ascendencia mulata en ninguna parte acá en la ciudad, mi familia

paterna es de Republica Dominicana, mi papá es mulato y toda su ascendencia.

Acá en Los Ángeles nadie exploraba ese nicho, estoy hablando del año 2005,

2006. Como siempre ha gustado pintar rostros, lo considero mi fuerte. No me

gusta pintar sillas, ni plantas, ni nada que sea abstracto. En los rostros es

muy rico jugar con las tonalidades y sombrear. Me apasioné con el tema de

pintar gente de ascendencia afroamericana. Desde ahí seguí siendo invitada a

exposiciones y seguí pintando bajo el mismo concepto. Así continuó mi

trayectoria hasta el año 2011, donde realicé mi última exposición, que fue

cuando comencé a explorar el arte digital, que lo agarré en los años 90, donde

en vez de hacer mis trabajos ocupaba Photoshop para pintar. Lo tomé en serio e

hice una exposición de arte digital en el año 2011, y la llevé a la cárcel de

mujeres de Los Ángeles.  Experiencia que

me cambio un poco el switch y comencé a trabajar nuevamente, en aquel entonces

en la Corporación Cultural de Los Ángeles, era coordinadora de comunicaciones.

Trabaje cuatro años y no pinté nada durante

ese periodo, por lo que decidí dejar de lado el trabajo, ya que en su momento

fue más fuerte el deseo de pintar y me dediqué el año pasado a volver a las

canchas y comencé a pintar todo este nuevo concepto, dejé de pintar el año 2012

y ahora volví con todo, tengo alrededor de 17 pinturas con algunas por terminar

aún. En mayo pasado participé de una exposición internacional, la cual fue

organizada por Yasna Salcedo, quien organizó una itinerancia que recorrió la

provincia.

¿Cómo

definirías tu formación artística?

En mi formación artística me considero autodidacta,

sin embargo considero mi mentor a Cristián Fuica, que me hizo clases tres meses

y la verdad es que no aguanté más, ya que me aburre un poco la estructura de

pintar por ejemplo vasos, que son cosas por las que hay que empezar. Pero el

siguió siendo mi mentor, junto a Patricio Inostroza, que es otro gran pintor

angelino, y Mario Sánchez, quien es el más topísimo de todos, el más antiguo,

yo creo que ellos son como mis tres padres de la patria conmigo, siempre me han

ayudado  dándome consejos, sobre cómo

debo hacer las cosas y sobre todo en el decirme que pinte, lo cual para mí es

muy rescatable, ya que siendo autodidacta vengo de la nada. Porque se siente

que la gente te mira y se pregunta ¿Y ésta, de dónde apareció?.

¿Cómo

catalogarías el hacer arte en Los Ángeles?

El tiempo que yo empecé existía la Pedro

Luna, una sala que ya no existe, que estaba en el edificio terremoteado frente

a la municipalidad de Los Ángeles, estaba ubicado en el lugar un museo de

platería Mapuche, junto a la biblioteca municipal y en el piso superior estaba

emplazada esta sala donde cada 15 días había una exposición nueva. Vino el

terremoto el edificio no pudo seguir funcionando hasta hoy en día. En aquel

entonces decidí llevar mi arte a las cárceles y orfanatos porque no había un

lugar donde exponer mi obra. Terminé exponiendo en el Mall y terminé vendiendo

todas mis obras, tengo muy buenos recuerdos de esa exposición.

¿Qué mensaje le podrían entregar a las nuevas

generaciones que admiran y quieren comenzar en el mundo artístico?

A los niños

hay que enseñarles a pensar desde pequeños que aprendan a distinguir entre lo

que es cómodo y lo que es correcto, y eso se logra escuchando con atención,

observando con detención, leyendo, mirando, dudando, analizando y

profundizando. Solo así nos conectamos con nuestro ser y con lo que hemos

venido a Ser a este planeta.